Me gustaría antes de continuar aclarar algunos conceptos que a mi entender no están muy claros.

Parece ser que se está confundiendo la cultura con el entretenimiento y algunos ministerios están favoreciendo la confusión sobre todo para favorecer intereses de corporaciones privadas en contra de los intereses de todos los ciudadanos.

Se está gastando dinero público en campañas contra la piratería intentando criminalizar los programas P2P como si fuera el causante de un problema que para nada tiene que ver con la realidad.

Este fenómeno mal llamado Piratería y que quiere criminalizar una acción que llevamos haciendo desde los años 70, comenzó con la producción en masa de los Audio Casetes Compactos que comenzó en 1964 en Hannover, Alemania. Los casetes de música pregrabada, también conocidos como Musicassettes (abreviado M.C.); fueron lanzados en Europa en finales de 1965. Los Musicasetes fueron introducidos en los Estados Unidos en septiembre de 1966 con una oferta inicial de cuarenta y nueve (49) títulos por The Mercury Record Company, una filial estadounidense de Philips.

Sin embargo, estos habían sido inicialmente diseñados para dictado y uso portátil; y la calidad de los primeros reproductores no era adecuada para la música.

En 1971, Advent Corporation introdujo su modelo 201 que combinó la reducción de ruidos Dolby tipo B con una cinta de dióxido de cromo (CrO2). El resultado fue un formato apto para el uso musical y el comienzo de la era de casetes y reproductores de alta fidelidad fue ya una realidad.

Durante la década comprendida entre 1980 y 1990, la popularidad del casette creció como resultado de las grabadoras portátiles de bolsillo y los reproductores hi-fi como el Walkman de Sony, cuyo tamaño no era mucho mayor que el del propio casete que nos permitían disfrutar de nuestra música favorita en cualquier lugar esto favoreció enormemente al crecimiento acelerado de muchas industrias: la electrónica de consumo, la de soportes magnéticos, la industria química y sobre todos a las discográficas, ya que el disco vinilo no permitía su duplicación y con la facilidad de copiar y distribuir socialmente entre amigos y sin ningún ánimo de lucro, el compartir la música que se podía grabar de la radio o desde los ya olvidados tocadiscos supuso la mayor difusión de la música y de los artistas musicales en toda la historia.

Aparte de los avances puramente técnicos de los casetes, éstos también sirvieron como catalizadores para el cambio social. Su durabilidad y facilidad de copiado ayudaron a traer música underground, rock y punk, creando un equilibrio para la cultura occidental entre las generaciones más jóvenes. Por razones similares, los cassettes llegaron a ser populares en países en desarrollo.

El reconocimiento público de muchos grupos y solistas musicales, de las nuevas tendencias musicales fue un bien social y claro está esta difusión hizo crecer a todas las industrias implicadas

Gracias a esta actividad las grandes corporaciones de fabricantes de electrónica como Sony gran impulsora del Walkman y de los equipos con doble Casete, Grabadoras de CD de DVD y ahora También del Blue Ray que permiten la copia de los originales en soportes que ellos mismos comercializan la han situado en una posición dominante y desde hace algunos años se han dedicado a adquirir las grandes compañías discográficas y productoras de cine en lo que parece ser un intento de monopolizar el mercado de la producción audiovisual del entretenimiento:

Sony BMG Music Entertainment fue el resultado de una alianza estratégica al 50% entre las compañías discográficas Sony Music Entertainment (parte de Sony, antes CBS Records) y BMG Entertainment (parte de Bertelsmann), antes Ariola Eurodisc, antes RCA Víctor, completada el 5 de agosto de 2004. Es una de las cuatro grandes compañías de música, e incluye la propiedad y distribución de discográficas como Arista Records, Columbia Records, Epic Records, J Records, RCA Victor, RCA Records, Sonic Wave America,Harmony y otros.

Analistas financieros cubriendo la fusión anticiparon que hasta 2000 puestos de trabajo fueron recortados como resultado, ahorrando a Sony BMG aproximadamente 350 millones de dólares anualmente.

En 2007 la empresa estaba al borde de la quiebra, dadas las grandes cantidades de descarga ilegal de música en  internet.

En 2008 Bertelsmann AG, anunció que vende su participación del 50% en Sony BMG a la firma japonesa Sony Corp., dando origen a una nueva empresa que se llamará Sony Music Entertainment Inc. y será una filial enteramente de Sony Corp. of America, mientras que Bertelsmann se hará cargo de un catálogo limitado de música europea selecta propiedad de la antigua Sony BMG.

Desde el mes de octubre de 2008 la empresa se conoce de nuevo como Sony Music Entertainment Incorporated.

En cuanto al cine en 1987, la Columbia fue vendida a Sony. Sony puso a la cabeza del estudio a dos productores: Peter Guber y Jon Peters, quienes acababan de firma un contrato con la Warner Bros. Pictures. Para liberarlos, Sony tuvo que hacerse cargo del enorme costo de la rescisión de sus contratos.

Peters y Guber no cumplieron con las expectativas puestas en ellos y, convencieron a la Sony para comprar el estudio en desuso y casi en ruinas de Culver City de la Warner, lo cual fue un error y, además, encadenaron toda una serie de fracasos. Yendo las cosas tan mal, no pudieron mantenerse en el cargo. Primero dimitió Peters y, poco después, lo siguió Guber.

Públicamente humillada, Sony se ha centrado en consolidar la Tri-Star, dejando un poco de lado a la Columbia y en promocionar los títulos lanzados para los sistemas de home-cinema, creando para ello, la división Sony Pictures Classics.

Además para minimizar riesgos también fueron fundados en 2000 los Revolution Studios, en los que se asocia la división de Sony, Sony Pictures, con Fox Entertainment Group y Starz Encore Group. Desde su fundación, los Revolution Studios están dirigidos por Joe Roth.

Una de las incongruencias más grandes que podemos encontrar en las últimas declaraciones del ministerio de cultura es cuando se nos habla de la industria de la cultura cuando realmente están hablando de la industria del entretenimiento y de favorecer los intereses de negocios privados utilizando el dinero público, perjudicando gravemente a los nuevos creadores y limitando el acceso a los circuitos comerciales a l@snuev@s artistas.

Ahora aparecen los que facilitaron las herramientas y crearon un mercado global de sus productos para grabar y copiar y nos dicen tras habernos vendido las herramientas que los han convertido en gigantescas
multinacionales, que no podemos usar los aparatos que les compramos sin pasar otra vez por caja pues como ahora son ellos los que tienen la propiedad de la música y que sus amigos los gestores de la propiedad intelectual, que ya nos cobran un impuesto por los distintos soportes ya sea cinta, CD o DVD indiscriminadamente grabemos en ellos obra protegida o no que también fabrican estas multinacionales entre las que se encuentra Sony

Además de el manifiesto tendríamos que empezar una movilización para no comprar ningún producto de Sony ni ninguna obra que este gestionada por el Sgae y mucho menos cine que sea subvencionado con dinero público o este coproducido por ninguna televisión pública.

Tengamos en cuenta que cuando compramos por ejemplo un grabador de CD
estamos pagando además del equipo, el i.v.a + el canon digital, si compramos un DVD de una película subvencionada con dinero de nuestros impuestos, además del i.v.a y el canon digital, para duplicarlo y poder ejercer nuestro derecho a la copia privada pagaremos en el soporte (DVD) el i.v.a + el canon digital.

Demasiados impuestos para algo que en teoría nos pertenece ya que se ha realizado con dinero público, es decir de todos los ciudadanos.

La prisa de estas multinacionales por hacerse con el control de internet viene dada por noticias y titulares como los de este verano:

Las pequeñas empresas de música y cine se harán con el control de Internet

 http://www.elmundo.es/elmundo/2009/06/26/navegante/124603785...